6月20日晚，由学院主办，艺术处、艺术指导教学部承办，声乐歌剧系、管弦系、作曲与指挥系、国乐系及舞蹈学院协办的“音乐中的历史焦点——合作钢琴专场音乐会”在音乐厅成功举行。

音乐会以历史的重要事件、节点在音乐发展、创作中的影响与映射为主线，从巴洛克时期、古典、浪漫主义时期延伸至当下，由艺术指导教学部教师与合作系部师生精彩演绎了13首跨越时空的作品，让音乐的魅力和历史的画卷完美融合呈现。

巴洛克的叙事革命——钢琴与声乐的戏剧对话

音乐会的第一部分中，声乐歌剧系22级女高音王梓涵（导师：陶维龙）与艺术指导教学部金麦克老师共同演绎了亨德尔歌剧选段《我哭泣，为我的命运》《渴望你回到我身边》。师生二人通过默契的配合，塑造出歌剧角色丰富而细腻的情感。在声乐歌剧系男中音安科老师与艺术指导教学部林裔斌老师共绎的三首极富张力的咏叹调《为什么你如此愤怒》《恐怖的残杀》《好战的心》中，钢琴的低音线条如战鼓般压迫，与声乐形成紧张对峙，完美呈现了作品中强烈的戏剧冲突。

古典与浪漫的对话——钢琴在室内乐中的多元角色

从贝多芬的激情到圣桑的优雅，音乐会的第二部分展现了钢琴在古典与浪漫主义时期室内乐中的丰富表现力。艺术指导教学部教师刘泽圻、高晨醒、齐笑怡分别与小提琴、大提琴和双簧管合作，呈现了3种截然不同的音乐性格。刘泽圻与管弦系23级本科生黄俊纲（导师：范晨君）带来的贝多芬《c小调第七钢琴与小提琴奏鸣曲》以雷霆般的力度对比展现钢琴的交响化思维；高晨醒与附中赵忆南同学（导师：吕冰夏）带来的贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》如诗如歌，钢琴的流动琶音与大提琴的吟唱交织出绵长的抒情线条；齐笑怡与管弦系23级本科生陈圣垚（导师：李佳胤）合作的圣桑《D大调双簧管奏鸣曲》则以灵动的节奏和明亮的音色，勾勒出法国音乐的精致轮廓。

这些作品不仅是艺术指导课程中的经典范本，更体现了教师们对乐器音色平衡的敏锐把控。钢琴时而引领、时而衬托，始终以“平等对话者”的姿态与其他乐器共鸣。

演奏时代的狂想曲——钢琴协作的极致绽放

步入19世纪，钢琴从“创作工具”转变为“演奏明星”。音乐会的第三部分以八手联弹和双钢琴的豪华阵容，致敬这一全新的时代。艺术指导教学部的高袅、李嘉龙、朱冰冰、张磊4位教师以令人赞叹的默契演绎圣桑《骷髅之舞》，魔幻的旋律与死亡的舞步跃然耳畔。谢天健与徐晴的双钢琴版《学院庆典序曲》则如学术盛宴，勃拉姆斯复杂的对位法在两人指尖化为恢弘的音响建筑。

这些高难度作品不仅考验演奏者的个人技巧，更要求艺术指导教师具备“全景听觉”，在多人协作中精准分配声部层次。教师们以舞台实践反向赋能教学，让学生理解“合作钢琴”的本质既是技术，更是艺术。

东西方的交响共鸣——钢琴作为跨文化的桥梁

进入20世纪，中国音乐家们以开放的姿态拥抱世界，将传统音乐元素与西方作曲技法巧妙融合。在音乐会的第四部分，艺术指导教学部的教师们携手民乐演奏家，展现了中西音乐对话的无限可能。杨梦漪与国乐系21级本科生王闫萱伊（导师：白洋）合作的《定风波》，钢琴的演奏沉稳而富有张力，与古筝的灵动相得益彰，让观众仿佛置身于水墨丹青的意境之中。钢琴以十二平均律为基底，用印象派和声模拟山水意境，古筝的微分音游走其间，钢琴与民族乐器碰撞出奇异美感，既保留了传统筝乐的韵味，又赋予作品现代的音响层次。

随后，吕烁、严隽文与特邀大提琴演奏家陈墨、二胡张钟云共同呈现《相拥》。作曲与指挥系王云飞教授创作的这部作品以双钢琴的宏大织体为框架，大提琴的深沉与二胡的婉转交织，既有西方室内乐的严谨结构，又饱含中国音乐的线性美感。舞蹈学院钟桢老师编舞并带领舞者们以肢体语言呼应音乐，使整部作品成为一场跨越听觉与视觉的艺术实验。

在长达近两个小时的演出中，艺术指导教学部的教师们不仅展现了高超的钢琴演奏技巧，更通过与老师学生们的默契配合，完美诠释了“合作钢琴”这一艺术形式的精髓。从巴洛克时期的复调对位到当代音乐作品的创新表达，师生们共同讲述了一个个动人的音乐故事，让观众领略到音乐与历史交融的独特魅力。教学部教师团队秉持“以演促教、演教结合”的理念，通过教学之余辛勤排练，展示了他们对浙音校训“事必尽善”的追求。